Ein Jazzcamp in Aspen ist ein „Inkubator“ für vielversprechende junge Musiker

Die meisten Menschen kennen Jazz Aspen Snowmass wegen seiner Festivals: Die June Experience lockt einige der größten Namen der Jazz-, Soul- und R&B-Musik an, während die Labor Day Experience Tausende von Menschen anzieht, um Rock'n'Roll-, Country- und anderen Musikstars zuzuhören.

Die gemeinnützige Organisation unterstützt aber auch die nächste Generation von Talenten mit Programmen wie dem Sommercamp der JAS Academy.

Jeden Sommer verfeinern College-Studenten der Akademie ihre Auftrittstechnik, nehmen aber auch an Kursen zu Musikproduktion und Business teil. Jazz Aspen Snowmass arbeitet jetzt mit der Frost School of Music an der University of Miami zusammen, die den Lehrplan mitgestaltet und einen Teil der Lehrkräfte des Programms stellt.

Die Schüler lernen auch von Leuten wie dem Bassisten Christian McBride, einem achtfachen Grammy-Preisträger, der als künstlerischer Leiter der JAS Academy arbeitet.

Angesichts des Kalibers dieser jungen Musiker – und der langen Liste namhafter Alumni, die aus dem Programm hervorgegangen sind – vergleicht McBride das Camp mit einem „Farmteam für die Yankees“.

„Es sind so viele großartige Musiker hier, das ist unglaublich“, sagte McBride.

McBride wird am Samstag um 19 Uhr eine Gruppe von JAS Academy-Studenten bei einem „Big Band“-Auftritt im Wheeler Opera House leiten. Zunächst besuchte er jedoch die Studios von Aspen Public Radio, um über die Entwicklung des Programms und den Wert von Mentoring zu sprechen.

Christian McBride: Nun, zunächst einmal Jim Horowitz, der CEO von Jazz Aspen, er hat damit 1991 angefangen. Und das ist – wissen Sie, das war vor 32 Jahren. Und die Tatsache, dass die Beine dieses Programms immer noch so stark, wenn nicht sogar stärker waren, als damals, sagt meiner Meinung nach viel über die Vision von Jazz Aspen aus.

Weil ich denke, dass viele Leute, wenn sie an Jazz Aspen denken, an das Labor Day Festival denken, wissen Sie, sie denken an die June Experience. Aber das hier, das Sommerprogramm, ist ein Inkubator für Musiker, die später auf diesen Festivals spielen werden.

Kaya Williams: Sie kommen schon seit Jahrzehnten nach Aspen. Du selbst bist auch einfach eine ganz große Sache in der Welt der Musik, die du machst –

McBride: Für ein paar Nerd-Jazzköpfe bin ich eine große Sache.

Williams: Warum ist es Ihnen in diesem Sinne wichtig, weiterhin hierher zu kommen und diese jungen Menschen zu betreuen?

McBride: Weil das jemand für mich getan hat. Als ich in Philadelphia aufwuchs, war ich mir nicht wirklich sicher, was ich mit meiner Musik machen wollte. Ich wusste, dass ich professioneller Musiker werden wollte, ich wusste nur nicht, wo ich hinpassen würde. Es lag an Leuten wie Wynton Marsalis und Kenny Barron sowie Max Roach und Dr. Billy Taylor. Sie haben sich trotz ihres vollen Terminkalenders die Zeit genommen, zu uns zu kommen und mit uns zu reden, als wir noch Schüler waren.

Und als ich in der High School war, habe ich eine Reihe von Musikcamps besucht, und all diese Musiker, die als Berufsmusiker arbeiteten, haben uns alles gezeigt, wie man Melodien, Harmonielehre und Theorie lernt. Und da wurde mir klar, dass ich es tun würde, wenn ich jemals in der Lage wäre, dasselbe zu tun.

Williams: Du hast irgendwie scherzhaft damit geärgert, dass du für ein paar Jazz-Fans eine große Sache bist. Aber ich bin neugierig, welche Rolle Ihrer Meinung nach die Art der Musik, die Sie spielen, derzeit in unserer Kultur, in der Musikkultur, spielt?

McBride: Ich denke, dass Jazz seit wahrscheinlich über einem halben Jahrhundert eine ähnliche Rolle in der amerikanischen Kultur spielt. Es ist keine kommerzielle Musik. Es ist Musik, die tiefer geht als das Visuelle, die Popkultur, die Sinne, wissen Sie. Es ist die Art von Musik, für deren Spielen man eigentlich gut ausgebildet sein muss.

Und in einer Welt, in der, oder genauer gesagt, in einer Kultur, in der man gut ausgebildet ist, schlau ist, Zeit langsam in etwas investiert und es im Laufe der Jahre weiterentwickelt – das wird nicht unbedingt geschätzt, wissen Sie? Deshalb denke ich, dass diese Musik das Beste der Menschheit darstellt: Menschen, die über einen bestimmten Zeitraum Zeit investieren und ihr Handwerk weiterentwickeln.

Wissen Sie, wenn Sie den Satz „15 Minuten Ruhm“ hören, gibt es ihn im Jazz nicht, weil die Leute im Jazz ausgebildete Musiker sind, die immer besser und besser werden.

Wenn Sie die Show dieses Wochenendes im Wheeler verpassen, werden nächste Woche auch Studenten der JAS Academy in der Stadt auftreten. Sie sollen am Montag und Dienstag von 17:30 bis 19:30 Uhr im Limelight Aspen und am Mittwoch von 16:00 bis 19:00 Uhr im The Gant spielen

Anmerkung des Herausgebers: Diese Geschichte wurde aktualisiert, um den Zeitpunkt des Auftritts der JAS Academy am Samstag im Wheeler zu korrigieren. Los geht es um 19 Uhr